1990年頃から、何かを描くのではなく「絵画」そのものをテーマにして制作しています。

最初は、三原色を塗り重ねそれを拭き取って消していくことから始めました。消すことで支持体の物質性やストロークの跡の重なりが見えて来る、思いもよらぬ形や色が出現する方法です。

2003年からは、消すこととは反対に描く行為に着目し、幼児の殴り描きを分析しそれを再構築して制作する「Child Work」というシリーズを制作しました。

2008年の「SAGAMI River」では、プロジェクターを使った、1点透視図法による写真の転写を試み、2011年の「CHIAROSCURO」(キアロスクロー)というシリーズと、それに続く2014年の「抽象写真」では、透明なフィルムにプリントした写真と油彩画のコラージュを試みました。

2021年の「抽象絵画」と、2022年の「深さと表面」はいずれもシステムとしての絵画、装置としての絵画という視点から「深さがあり同時に表面である」という絵画と写真に共通する形式上の性格に留意して作品を作れば、写真で抽象絵画を作ることができるのではないかという試みです。　

『深さと表面』村井俊二展より